第180章 第一項大獎(第1/2頁)

作為本年度威尼斯電影節最令人期待的作品，大陸導演李非的最新力作《愛樂之城》，向觀眾交出了一個完美答卷，值得派拉蒙為其前期宣傳的付出。

《愛樂之城》整體的鏡頭語言非常華麗，嫻熟的長鏡頭運用技巧和明亮豔麗的色彩，奠定了歡快的氛圍，這使得觀眾的目光完全被吸引住。

除了對拍攝場景的宏觀把控外，對於場面排程上也做到了一種極致，鏡頭之間實現了由簡到繁，再從繁到簡的有效對比。

…

說完導演執導技術再回到劇情，《愛樂之城》以春夏秋冬四季來安排情節，先是冬季男女主角均處於事業低谷期，感情未起；春季，兩人開始相識，到互相鼓勵，情愫漸生；來到夏季，二人陷入熱戀，事業有起色；秋季，萬物凋零，兩人為了各種的事業而分手。

同樣秋季也是收穫的季節，主角二人在影片尾聲又在一個秋天相遇，並開始了一段新的戀情！

…..

這片文章來自與威尼斯電影節官方刊物《Screendaily》，是由法國電影評論家Jacques的文章。

而威尼斯電影節另一份會刊《CIAK》，不僅僅對《愛樂之城》打出4.5分的超高評分，同時還轉載了特瑞妮的評述。

特瑞妮是英國一名歌手，她注重對電影的配樂進行了考評。

《愛樂之城》作為一部歌舞片，這種電影藝術形式除了具有電影本身的特點之外，在表演中比其他型別的影片更為注重歌唱和舞蹈。

片中的歌唱部分複雜多樣，有獨唱、重唱等形式，也有純器樂的配樂，還有著大量改編自透過多年演出驗證的成熟的音樂劇作品。

不過對於電影音樂來說，有一個引人入勝的主旋律是非常重要的，而歌舞片更是如此。

那麼《愛樂之城》的主旋律是什麼呢？

沒錯！

就是City of Star，這一主題在電影中多次出現。

在《愛樂之城》的電影音樂中，變奏手法的運用是最為廣泛的。同一個主題透過轉調、更換節奏、更換和聲、變換演唱形式、變更音樂風格等方式進行變奏，用在不同的歌曲中，配合不同的劇情，展現了不同的音樂風貌。

City of Star的主題就有男聲版、女聲版、二重唱版，又有口哨版、&nming版等等。而不同的版本則對應不同的主題。

…..

《愛樂之城》作為原創歌舞片，片中很多橋段是向早期歌舞片致敬的橋段，無論服裝、色調還是編舞都有傳統歌舞片的痕跡，音樂中也部分致敬了早期的歌舞片音樂風格。

《愛樂之城》的音樂既復古又革新，既傳統又現代，既具有原創性，又具有現代性，探索了適合現代的歌舞片的新方式。

這篇來自腐國的評論，不知道是收了派拉蒙的多少好處，簡直把《愛樂之城》給誇上天了，李非都有點不好意思了。

……………

時間在恍惚間來到9月7號，第70屆威尼斯國際電影節即將落下帷幕，李非也趕在太陽落山之前回到了麗都島。

李非天生是一個閒不住的人，《愛樂之城》首映後的第三天，看完入圍主競賽單元所有作品後，他就帶著孫仙飛到希臘的聖托里尼島，然後在聖托里尼一直浪到電影節閉幕式才回來。