第一千二百九十六章 再痴情的愛，也阻擋不住黎明的到來！(第2/3頁)

大佬肯定是有的，所謂高手在民間。

網友們裡面可是潛藏著很多的高手。

很快地就有高手出來分析。

“謝邀，很多人覺得《倩女幽魂》裡面的服裝和造型奇怪，可是實際上，這個所謂的奇怪，只是因為和眼下大小銀幕上的主流服裝和造型有著明顯的區別，所以才讓人覺得奇怪。

而事實上，當下而言，很多造型服裝，都朝著一個方向去，那就是怎麼美怎麼來，怎麼漂亮怎麼來，現代劇就算了，可是古代劇，也都這麼來的話，那麼本身其實就失去了很多韻味，畢竟，審美不同的時代都是不同的。

回到正題上來。

其實在《倩女幽魂》裡面聶小倩的裝束既有古典借鑑，又有設計的特色。

首先我們知道她是鬼，總要有“阿飄”的感覺，所謂衣袂飄飄，似真似幻就是如此。

大家注意到沒有，小倩的服裝多為薄紗，層疊的薄紗走動起來會飄散紛飛，再輔以白色，凸顯鬼魅氣質。除了白色之外，還有素雅淡色（淡紫、淡黃、淡粉），襯托女性柔美、清新，也與小倩的善良相搭配。

其次，除了整體之外，《倩女幽魂》還做了改造。比如，原本傳統衣裙上的披帛誇張為了披紗，以顯現飄逸；小倩空中鏡頭裡，又融入了水袖。雖說小倩是鬼，然而造型是仙。

最後再看小倩的髮式，在片中來看至少有56種變化。其髮髻主要參考了漢、唐、宋的經典款式，反綰、半翻、驚鶻、墮馬、同心，又有與之相配的鬢式，更讓小倩的整體造型趨近完備，高挑的髮式，瞬間拔高整個人的精氣神，雕琢出脖頸的曼妙與修長，讓人，噢，不，讓鬼更加立體。

這些東西才是真正的細節所在，正常來說，我們很多影視作品，很少有這麼細節的。

我們不難發現每次小倩的出場，都會根據不同的劇情，不同的環境，切換不同的髮式，不同的著裝顏色，而實際上，這些都是有講究的。”

當然，不可避免地肯定還是有人會談到《倩女幽魂》的主題到底是什麼？

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。

同樣的道理，不同的人對這部電影的理解也是不同的。

港島著名影評人阿炳認為《倩女幽魂》的主題，絕不僅僅只是愛情。

“別看《倩女幽魂》談的是鬼，聊的是人鬼戀，但本質上是以道為載體，透過人鬼鬥爭，完成了對人生的終極思考。居然這麼神奇？

讓我們來看看，如果硬要給《倩女幽魂》定一個主題的話，我認為用“妖魔道”更為貼切一些。

基於原著，李易導演他們對《倩女幽魂》做出了大量改編，加大了燕赤霞這個落寞道士的敘事空間，使得整部作品既有鬼怪的傳奇性，又包含了《聊齋志異》所缺少的江湖情懷、世道滄桑。

我們不難看出來，一開場，寧採臣就經歷慌亂、迷茫，作為一名無法掌控命運的窮書生，去一個比鬼蜮更像鬼蜮的地方收賬，那裡的人們趨炎附勢、見錢眼開，充滿了世俗和骯髒。

影片透過幾個鏡頭就把這個“妖魔”一般的世界展現了出來，貼的到處都是的通緝令，滿街上都是見錢眼開，唯利是圖的幫派分子，這裡，甚至根本沒有秩序可言。

為了錢，可以慫恿寧採臣去蘭若寺，提前為他量好尺寸，只為了多賣一口棺材！

等的，等等，無一不在凸顯了，這是一個無序的混亂的世道。

聶小倩呢？一名有著自己的善惡觀，卻苦於被姥姥控制的女鬼。

她的身份比很多人都要高，官宦之女，大家閨秀，可是在這樣的世道，連死都不安穩，還要淪為妖怪的控制。

一個是可憐、心地純正的窮苦書生，一個是妖嬈、委曲求全的漂亮女鬼，二者順其自然地上演了一出悽美哀傷的戀歌。