第二十八章 我們全包了(第1/2頁)

趙閱芠前世的記憶裡，TVB和大陸的金庸劇各有所長。

TVB更善長選角，無論主演還是配角，大都演技精湛。

再有，TVB在配樂和主題曲上更為出彩，每一首都能讓人時隔多年後，仍然記憶猶新。

但是TVB的金庸劇也有不少缺陷，比如那些出彩的配樂和主題曲，其實很多都是照抄霓虹。

不過最讓人無語的還是佈景和道具，TVB在這方面堪稱極度寒酸兼沒牌面，甚至簡陋到隨便弄個門簾都敢裝瀑布，武將更是寒磣到衝鋒陷陣時，連匹馬兒都沒有，拎著把青龍偃月刀就衝上去大開殺戒了，這樣的畫面簡直辣眼睛！

tvb還喜歡亂改劇情，雖然偶有精彩的原創劇情出現，但整體還是偏低齡化，劇情格調低，臺詞粗淺幼稚，幾乎全靠演員、BGM和快節奏來支撐。

大陸的金庸劇更不怎麼樣，大鬍子最初的那部射鵰不錯，片中大山大水的優美風光，大氣磅礴更具江湖意境的畫面，華麗寫實的佈景道具和服裝，嚴謹的臺詞和更貼合原著的劇情。

這些按道理應該讓大陸金庸劇遠超tvb才是，但大陸的金庸劇往往忽略了主角對於整部劇集的影響，男女主角要麼氣質不符，要麼就只有一副皮囊，演技和魅力雙不線上，這就使得整部劇的質量便難以拔高。

這也是內地金庸劇的最大短板，主角就幾乎沒有選好過，雖然會有出彩的配角，但主角才是整部劇集的靈魂，只有主角演得好才會讓觀眾有代入感。

這也是內地的金庸劇總是讓人難以滿意的原因，而且做的越來越差，慢慢的連自己原本的優勢都丟掉了。

另外，內地武俠劇在配樂上也不出彩，尤其忽略BGM的重要性。

這可是武俠電視劇塑造氛圍的最大殺器之一，好的配樂和主題曲幾乎就成功了一半，甚至能彌補演員演技和格局的不足。

君不見一提起喬峰，人們印象最深的不是黃日華，也不是胡軍，而是喬幫主揹著的八個音響。

現在是七十年代，考慮到這個時期去內地取景不現實，大佬雖然很想把劇集拍的和內地版一樣大氣磅礴，但現實不允許他這麼做，那就只能參考TVB在九十年代的那幾部經典金庸劇了。

幸好，這個時代一切都是從零開始，觀眾要求不高，普遍容易滿足，只要將武打動作設計的好看一點，演員們的演技稍微線上一點，再配合那些經典的主題曲和BGM，真是想不火都難。

趙閱芠的野心更大一點，他要求兩個宿主在武打動作上持平邵氏70年代末的水準，演技一定要線上，主題曲和BGM必須秒殺現如今的TVB。

但在劇情上倒是可以把要求放低一些，只要達到TVB九十年代的水準就可以了，畢竟要考慮當下觀眾的欣賞水準，一上來就下太猛的藥劑，很容易適得其反。

原本位面上，星爺的大話西遊，尤其是王家衛那幾部影史佳作，在90年代要麼被噴的狗血淋頭，要麼票房慘敗！

但諷刺的是，這些電影全都經得住時間的洗禮。

十幾二十年後，這些當年被吐槽的電影，反而受到年青一代的認同和追捧，可當年的許多高票房作品，這時早就沒幾個人記得了。

這就是作品本身超過了觀眾的鑑賞水準，那個年代的大部分人確實看不明白，更不會欣賞。

90年代都那麼不堪了，現在可是70年代，香港人大部分都沒什麼文化，你給他們看屎尿屁，他們能吃得津津有味，但上點檔次，有點內涵的電影，他們就只會覺得你狗屁不通。

大佬甚至覺得03版射鵰當年被吐槽的那麼狠，除了主演確實不盡如人意外，更多原因可能就是欣賞能力上不去，所以他絕不會犯這種低階錯誤。

邵氏70年代末的武打水準並不低，很多老外更喜歡這種硬橋硬馬，拳拳到肉，沒有加速度的武打風格。

大佬當然知道這種見招拆招，一板一眼的動作設計在八十年代會漸漸式微，一直到九十年代徹底被徐老怪終結。

但活了一百多年的趙閱芠更加知道，做事太激進，那可一點都不聰明。