“樂曲是狂亂的啊,

是曾使我迷惑過的旋轉,

如今它又再次牽引著你和我。”

平靜下來的聲音,進入最後的嘶吼。

“在美麗的南方!

在美麗的南方!

……

在美麗的南方!

在美麗的南——”

重複的嘶吼了九遍,最後戛然而止!

又是一首近八分鐘之長的歌!

這首歌前期平淡鋪墊,再層層推進,最後爆發,很容易在現場帶起感染力。同時歌詞比起前兩首更混亂,這種情緒上的感染力也更加重要。

而且整首歌曲被分成了幾個小段,對每一段情緒的細微把控,以及最後幾段爆發的部分,特別是九遍“美麗的南方”不同的嘶吼,都極其考研唱功和嗓子。

魚頭樂隊主唱的唱功可以說是今天演出的眾人中最好的,汪川專門從外邊找的外援就是他們,就是為了讓他們演唱這首歌。

整首歌曲被演繹得淋漓盡致,全場觀眾都沒有吝嗇掌聲,久久沒有停息。

直播間的彈幕,也在這首歌達到了最厚。

這種唱法太符合一般人對搖滾歌曲的印象了,就是要喊。

“感謝魚頭樂隊的演唱,我自己都不一定能演唱的這麼好。”

汪川上臺後笑道。

臺下很配合汪川的笑了起來。

“接下來的一首歌,《黑色夢中》,這張專輯的名字是《醒著做夢》,所以這一首關於夢的歌,對專輯非常重要。不過,它可能也是專輯中最難聽的一首歌。我希望自己每天都能睡著, 不會做夢,如果一定要做夢, 我希望做夢時自己能保持清醒。演唱這首歌的是叔叔的手錶樂隊。”

叔叔的手錶是汪川從懷舊海洋要來的樂隊, 很年輕的一支樂隊, 但是他們的鼓手和貝斯手技術十分出色,《黑色夢中》這首迷幻搖滾, 最重要的就是鼓和貝斯。

主唱的演唱相較之下都不重要,因為這首歌也是在唸唱,而且以歌曲的整體意境唱跑了都不怎麼影響效果……

貝斯浮動的前奏響起的時候, 在場的不少人跟著節奏都晃了起來,還有輕輕敲鑔的聲音響了一下,就像正在載入夢中。

“嘿!”

主唱很小聲喊了一句。

鼓點進來後,加重了節奏感,取代貝斯成為主音, 夢境開始變得真實起來。

“有人嗎?有人嗎?”

主唱又小聲喊了兩句。

“小心!”

鼓聲後的嗡嗡囈語也清晰了起來。

電子音效隨後加入, 給歌曲蒙上了一層迷幻的色彩, 也讓氛圍變得陰冷。

一分二十秒的前奏完全營造出夢境的氛圍。

“嘿!噓~”

主唱又喊了一下, 才正式開始演唱。