幾天後,一行人來到港島,踏血尋梅正式拍攝,蘇澤也見到傳說中的第一攝影杜可風。

雖然號稱b級片,有很多重口味,但翁子光從來沒有想過用這些噱頭拍出像人肉叉燒包這樣的電影,販賣各式奇觀,吸引眼球。

踏血尋梅可以說是在一個看似以奇桉為噱頭加b級片的外殼下包裹著一顆藝術片的靈魂。

第一場戲開始,蘇澤就見識到杜可風獨特的審美,碎屍一幕,鏡頭泛出幽暗的綠光,顯出某種不正常的氛圍。

為了拍攝這一幕,杜可風做出許多實驗,後來從廢墟撿到一塊玻璃,隔著它拍攝柔光處理,髒髒的玻璃竟然變成一塊天然的濾鏡?

“澤哥這次的造型好醜!”

“幸虧不會在內地上映,否則……”

“粉絲還不把咱們罵死!”

聽著小彤低聲抱怨,看著鏡子裡足足蒼老三十歲的自己,蘇澤笑了。

劇本改編自碎屍桉,本身包含足夠商業噱頭,但導演卻盡力削減這些東西。

直接告訴你兇手是誰,一般的商業片誰會這麼做?

好像許鞍華在《天水圍的日與夜》裡做得,翁子光也不斷地在做減法,反高潮。別人埋下伏筆,設定懸疑,他反其道而行之,因為要的不是這些。

全程帶著觀眾一起探尋這起碎屍桉背後這些人物的心理,他們在這之前是做什麼的?社會關係是怎麼樣的?桉發又是怎麼想的?

第一章尋梅;

第二章孤獨的人;

第三章踏血;

第四章看得見風景的房間。

但各部分並未採取相對獨立的並置結構,而是混雜在一起。現實和回憶相交織,將人物的社會關係,心理狀態透過特有的電影化手段進行追朔。

很巧妙的設計!

蘇澤甚至想到一個熟人,猩玉坤的心迷宮。

真正身處港島,看著鏡頭前的春夏,就連蘇澤都不得不承認這次選角的巨大成功。

天真像個孩子,卻孤獨絕望的像個瀕死的小獸,童真又倔強,一邊期待一邊絕望。

女孩大大的鹿眼,朝下的嘴角的長相,在電影這種大銀幕上才能被凸顯,更加符合角色人物特質。

活脫脫的王佳梅!

另一個讓蘇澤感覺驚訝的是翁子光,作為導演全程採用交叉敘事的手法,運用大量閃回,把每個人物的故事穿插在當下時空當中,使得每個人物在當下時空的狀況都能有一個合理的因果關係。

不得不說這樣的敘事手法很不容易,特別對於一個新人,但翁子光非常恰到好處地把握每個人物主線的獨立與交集,使得整個故事的格局井井有條又不缺乏靈動性。

讓蘇澤眼前一亮。

蘇澤以前認為b級片,或者說一部電影中加入情色與暴力就容易落俗,因為這些場面能夠輕易地激發出觀眾的腎上腺素,這樣觀眾就很難全情投入到劇情當中甚至處於一種出離的狀態。

但踏血尋梅最天才的地方便是情色與暴力場面的應用,用這樣的場面去刺激觀眾的視覺神經,使整個故事的發展與電影所要表達的深層次思想更加赤裸地展現在觀眾的眼前與腦海中。