結束通話手機,蘇澤更加堅定自己的目標,對於莫三妹這個角色產生更多理解。

想讓觀眾相信角色,首先演員得先讓角色立體的存在。角色塑造,也不僅僅是舉手投足的表面的行為舉止的改變。

還要構建一個完整的角色邏輯出來,角色也需要有自己的獨立人格的和靈魂。

尤其是莫三妹,僅是外形和舉止的改變,那麼這個角色只是我們在大街上看到的素不相識的、舉止粗野的街熘子。

自己必須能理解莫三妹的自我厭惡,能讀懂莫三妹深藏於心的渴望和需求,能看到他的弱點,也能發現他的好。

隱藏在粗鄙外表下面那一抹溫暖的底色!

回想出道以來所有塑造過的角色,無論好人還是壞人,無論神探還是罪犯,都是目標堅定甚至智商很高的人設。

而這次的莫三妹,沒有執著的理想又缺乏自信,因為自小家庭的原因,自我認同感極低,脾氣急躁,缺乏自制力。

有了不痛快立刻就翻臉,心裡不藏事。所以他的愛與恨都不執著。

就是這樣一個底層小人物,卻有很高的情商和處世之道。劇情很多細節能看到他的急智,再加上不要臉的特質,很有挑戰欲。

之所以電影能站在金字塔最頂端,大螢幕演員是鄙視鏈最高處,跟電視劇相比電影想塑造角色的確更難。

因為就那麼一百二十分鐘,但凡有任何破綻被觀眾抓到,演員根本沒有挽救的機會。

只要觀眾一走神,對角色失去信任,整個就垮掉!

電視劇就好像溫水煮青蛙,就算有點紕漏,還有機會和時間調整修改。而電影就是勐火爆炒,短短几十秒必須出鍋,要不成功要不失敗,哪有機會重來!

三哥和漢江本地人說什麼話?

跟外地人又說什麼話?

平時擦汗用什麼?

嘴裡嚼什麼?怎麼吐?

怎麼走路,怎麼坐?

一個個細節需要自己用心設計,這也是導演為什麼選擇自己最熟悉的家鄉作為故事背景,因為這個角色必須出場第一秒就要讓所有觀眾產生一個印象:

他就是莫三妹!

所以這個角色對於蘇澤是完全新鮮的,也是充滿期待和挑戰的。嚼著口香糖開車,喜歡戴墨鏡,非常痞地叼著煙,拿火盆裡的燒紙點菸……

摸認識的人的頭,和對方用粗話互相回擊,妥妥一個小混混有的樣子,痞裡痞氣。

你不會覺得這個人奇怪,他就好像一直生活在每個城市街頭,就是那個看起來不著調的小混混,你爸媽可能也不希望你跟這種人做朋友……

平平無奇的街熘子!