第111章 鏡頭感(第2/2頁)

“聽說你們是中戲學生？”老趙接過蘇澤遞來的羊腰子，笑道：“好地方，真羨慕啊！”

“當年我也想考中戲，可惜沒機會，學習也不行。只能幫師傅抗機器、搬箱子、布燈光，一點點才走到今天。”

“哎，我也一樣，沒有本事只能咬著牙慢慢熬。”

趙雲成見氣氛差不多，給老趙老吳滿上酒，恭維道：“現在兩位大哥都是專業大組攝像，到哪都能吃得開，我們這些學生才應該羨慕對不對？”

“你小子會說話！”老吳哈哈大笑，把酒一飲而盡，調侃道：“見過不少中戲北電學生，個頂個牛逼哄哄，像你們會來事的真不多。”

蘇澤微笑，示意老闆再上一輪燒烤，老趙抿口酒，對蘇澤道：“小兄弟不錯，有什麼事儘管說，能幫儘量幫。”

蘇澤一愣，隨即笑道：“老哥誤會了。”

“我們都是學生，平時跟老師各種理論，從來沒真正到過片場，更沒有真正站在鏡頭前演戲，有機會遇見專業人士，所以取取經。”

“真的？”老趙見蘇澤滿臉真誠，折騰半天這小子難道真想問這些？

“就這？”老吳笑出聲道：“還以為你們想託關係要角色，弄半天就問這？”

“早說啊！”

蘇澤嘴角抽抽，我早說過，你們不信啊！

“既然如此我就聊聊。”老趙輕鬆下來，只要不是託關係要角色，其他都好說。

“導演這東西說神秘也神秘，說一般其實也就那回事。這麼多年見過科班學導演的，演員轉導演的，攝像混的好變成導演的，編劇當導演，甚至動作指導成導演的。”

“除了服化道，片場恨不得誰都能說導演的詞！”

老趙咬一串羊腰子，美滋滋道：“就拿我們攝像來說，在我看來就七個字。”

“攝、物、剪、時、空、光、聲。”

“從技術本質而言，電影是由攝影機記錄下拍攝物件，經過後期處理之後形成的視聽時間藝術。”

“攝影機、被攝物件、後期處理。可以簡稱為攝、物、剪。一個導演在試圖把故事和觀念變為可見的視聽作品時，就有三套思維方式。”

“首先攝影機如何安排，包括角度、景別、運動。第二被攝物體如何安排，包括光位、場面排程、表演等等。第三剪輯怎樣安排，涉及到前期的剪輯思維和後期本身。”

說到專業老趙侃侃而談，蘇澤用心聆聽，這些不是書本理論，而是實戰經驗。

“舉個例子假如你是導演，面前劇本寫這樣的一個場景：一對父子作為老闆請六個手下一起在圓桌上吃飯聊天，該怎樣安排這個場景？怎樣下機位？怎麼處理攝影機的運動呢？”

老趙用手沾沾酒，直接在桌上開始畫動線，解釋道：“這時候就能看出水平高低，比如人家昆汀沒有讓全景出現哪怕一次，所有鏡頭都是透過人頭高度平視角、長焦鏡頭、平穩左右移動來完成。”

“與此同時還在拍攝中間玩一個花招：沒有任何一個鏡頭中同時出現黑社會老大和他的兒子安迪的臉。”

“這種運鏡方式把一個圓桌的空間扁平化，這就是為什麼老大和兒子不同時出現的原因，這樣會讓空間在他們倆的連線處紅線那裡斷開。”

“整張桌子的圓形被拉開成為長桌的感覺，與此同時透過幾個突出人物關係和衝突來固定角色視線，從而構成空間，並且突出人物性格。”

“太經典了！”