開機第六天,終於輪到江陽登場,進度比預計快三分之一,所有人對於蘇澤充滿期待。

尤其是幾個老戲骨,當看見陽光俊朗的江陽第一次出現在鏡頭前的瞬間,只有一個想法:

年輕真好!

“這才是他這個年紀應該演的角色!”身為女性,譚卓能能感覺到此時此刻蘇澤散發出的美好,是那麼朝氣蓬勃,那麼充滿希望,那麼令人嚮往。

“前途無量啊!”寧理忍不住叫好,演員追求的最高境界是什麼?

不就是演什麼像什麼!

但凡能達到標準的無一不是頂尖高手,沒想到竟然在一個二十出頭的年輕人身上看見這種潛力?

長江後浪推前浪啊!

廖凡內心也很複雜,假如沒看過白夜追兇,現在蘇澤的表現只能算是中規中矩,畢竟演員詮釋本年齡階段的狀態很難嗎?

這也是為什麼很多所謂偶像愛豆會選擇演古裝或者言情劇,畢竟男女主角都是風華正茂的俊男美女,本身符合條件和人設,駕馭起來門檻更低。

真正成熟演員能不能演跨年齡角色在廖凡看來才是重要衡量標準,小的演老,難的是滄桑氣質和沉澱閱歷。

老的演小,難的是那股子青春無敵的希望,無論哪個都不是簡簡單單靠服化道能解決的事。

這樣對比下來,沉默的真相江陽角色難度還是比白夜追兇略遜一籌。

蘇澤沒有顧忌其他人的想法,站在鏡頭前的瞬間自己變成江陽,體會著角色的一舉一動。

過於美好的角色往往站不住腳,有效手法一是增加細節瑕疵,二是提升被毀滅的悲劇感。

在自己看來江陽的瑕疵在於早期的各種猶豫態度,比如女朋友吳愛可抱怨他不去翻桉就不是男人?

江陽好氣又好笑又帶著一點點情侶撒嬌的口吻說:這怎麼能和是不是男人扯上關係了。

蘇澤之所以這麼處理細節,就是因為這個角色明顯帶有功利性的考量後答應查桉,也是角色一步步脫變的重要導火索。

江陽這個角色的核心只有三個字:

悲劇性!

蘇澤給自己的要求就是展現十年間的不同狀態,從意氣風發的少年到白髮蒼髯的垂死之人,肢體動作上從自在到無措,內心狀態從明媚到悲愁、再消化為最終階段的悲憫。

爆發點設定在最後自己絞死自己的一幕!

所以早期的江陽是憤怒的,聽聞侯貴平之冤、他義憤填膺。面對李建國的醜惡姿態,他怒不可遏。被卡恩集團胡一浪拿他兒子威脅,他暴走當場。

因為年少輕狂還沒見識過社會險惡,也是因為一腔熱血還沒被現實打磨,總而言之此時此刻的江陽對於正義的理解是淺薄的。

伴隨劇情發展,特別是平康三傑幾次吃火鍋的戲都有喝酒的情節,蘇澤故意每次處理喝酒的狀態都不一樣。

第一次喝的時候就顯得很職場小白,豪邁一口悶但立刻被辣到,還要給擔憂他的女友做小表情示意他沒事。

後面幾次喝的時候一次比一次自然,而且每次都有一點小設計顯示角色逐漸脫變的過程。

直到出獄最後一次火鍋局,突然又用很扭捏和不自然的姿態舉起酒杯和其它二人碰杯,立刻就顯示江陽當時的心理和地位上的落差。

思路客

也為後面丟錢包大哭做情感上的鋪墊。