“這種劇本大家都懂吧?”

眾人鬨堂大笑,懂,肯定懂。

“至於主題不明確,我個人不成熟的看法是讀完劇本不能第一時間用三句話概括全部的作品。”

“因為所有好劇本編劇必然知道自己想表達什麼意圖,全劇內容不散,沒有多餘臺詞,能讓觀眾一目瞭然產生代入感。”

說完看著彭彭道:“比如風犬的天空,用一句話概括就是:最後才發現原來我和狗哥早就像親人一樣。”

“故事主線是展現兩人怎麼樣早就像親人的過程,情感基調是像親人般溫暖治癒,才發現不正好說明曾經有遺憾嗎?”

“比如父子線就是:這些年我一直都在埋怨老漢,來到這裡才曉得他其實很辛苦。故事主線是因為什麼而埋怨,情感基調從埋怨到曉得,說明是溫馨成長線,情感態度是宣揚理解父母的不是嗎?”

彭彭瞬間有種醍醐灌頂的感覺,臥槽,這麼深刻嗎?

“藝術概論曾經有句話,是否能讓人有回味是區分一般藝術作品和優秀藝術作品的標準,觀眾記住一兩句有準確概括性的臺詞就意味著看完電影后可以回味起的閃光點。”

蘇澤笑道:“但凡籠統說一些事但又好像沒說什麼令人印象深刻的劇本就不要接了,如果導演水平再一般,就算拍出來除了消耗觀眾對咱們演員的信任,屁用沒有!”

“哎!”張紫楓長嘆口氣,很多都是站著說話不腰疼,哪個演員不願意接好劇本?

誰不想自己每部作品都是經典?

但公司會答應嗎?

人情世故能拒絕嗎?

亂七八糟能躲開嗎?

“我終於明白為什麼你喜歡拍懸疑題材了。”彭彭看著蘇澤,感嘆道:“就是因為人性的複雜和社會的現實對吧?”

“嗯,算是吧。”蘇澤回應道:“我覺得影視作品題材不是最重要的,關鍵的是要有關照現實的眼光以及熔鑄作者嚴肅的人生思考。”

“這樣的作品退一萬步來說,對於咱們演員也是巨大考驗和提升不是嗎?”

思路客

“哥,你覺得我最適合演什麼角色?”彭彭拉住蘇澤的手,激動道:“給點建議。”

“這?”蘇澤無語,沉思片刻道:“一個身世複雜的壞人,癲狂,絕望,卻泰然自若,不悔過,不回頭。”

“最後悲情的回望這個世界,期許下一世能夠得到今生因為不曾擁有而讓他墮入深淵的愛。”

彭彭:“……”

“哈哈哈!”張紫楓再次狂笑,忍不住用力一拍彭彭有些駝的背,吐槽道:“你演龜丞相最合適。”

“駝背加長脖子不是龜丞相是啥!”

張藝興也忍不住笑道:“彭彭的背是有點駝,以後跟我練練舞。”

看著他們打鬧,蘇澤也笑了。平心而論彭彭需要提高到地方很多,特別是微表情太豐富,典型過猶不及。

演員表演跟畫畫差不多,一張白紙不是內容越多越好,太多堆砌反而讓觀眾不知所謂,抓不住重點在哪。

高手都是以靜制動,不動則已,一動石破天驚,用最簡單直接的方式搞定對手。

一擊必殺!