第205章 差別(第2/2頁)

一度登上熱搜！

以前大一大二陳剛站在講臺場景不在，每次表演課都到中戲小舞臺，學生排練各種話劇，小的幾人一組，自由組合。

大的十幾人，分成兩大組PK，最後大四畢業大戲全員參戰，誰都不能逃避。

這段時間蘇澤化身編導，帶著張瑜丁峰胡劍鋒胡蕾趙雲成等人排練話劇，終於體會到站在舞臺和麵對鏡頭的不同。

話劇和影視劇最大不同就是視覺觀感，根源在於場地。

戲劇擁有上千年曆史，話劇作為分支經歷上百年發展。可過去這麼多年，形式基本沒有太大改變。

看話劇的時候，觀眾絕大多數還是要坐在臺下，距離舞臺有一段距離。

正是這幾十米的距離，會讓感染力被嚴重削弱，這就對演員提出一個要求：從動作到語氣，表演必須誇張。

只有這樣演員的情緒，才能夠準確傳遞給遠在臺下的觀眾。就像同樣都是賽車，有的車設計出來就是為速度，有的車則是為越野。

而水平越高的人，想要突破往往也更為困難。能夠將舞臺和鏡頭影兩種體系融合突破的人，真的不多。

比如陳建兵、程道明、段奕宏、濮存昕、梁冠華、宋丹丹……

每個都是大腕！

經過這段時間舞臺表演，蘇澤親身體會到舞臺的魅力，也明白為什麼那麼多大腕明明已經功成名就，為什麼還辛辛苦苦演話劇？

一個字：

爽！

假如拍電影，演員必須要接受的一個事情就是被人打斷情緒。想想你吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：卡！

然後導演過來說：夾的菜不對啊、動作這麼做視覺效果更好啊，我們再來一條。

對作品來說，這是很有必要。可是對演員來說，是不是有種關鍵時刻掉鏈子的憋屈？

而上臺表演不用再擔心與演戲無關的問題，可以完全沉浸在角色中，享受戲裡的悲歡離合，享受完全融入一個角色。

而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演繹中，會讓演員對角色有更深的理解。這份沉浸感和滿足感，才是演員選擇話劇的關鍵。

演員也是一份職業，有人為名利，當然也會有人選擇內心最真實的渴望，享受站在舞臺面對觀眾的互動，沉迷提升演技的成就感，這就是舞臺的魅力所在。

很多人喜歡說：演話劇讓演技突飛勐進？

在蘇澤看來，其實因果倒置了。因為喜歡話劇的演員，往往都是對錶演有著強烈的熱愛。

他們願意花費更多時間去琢磨一個角色，嘗試不同的表演方式，純粹的享受這份屬於演員的樂趣。

即使沒有話劇，他們也能夠在這條路上走得更遠，演繹出更多讓人驚豔的角色。

因為他們是演員，不是明星。