第68章 夢想照進現實(第2/2頁)

“這是一個完整可以巡演的成熟作品！”

蘇澤點頭認可，故事前半的戲謔和荒誕給敘事風格定一個很好架構，在這樣的情境下觀眾不會糾結於雞為什麼會說話或者海里為什麼有電視機這樣的問題。

而是逐漸接納和關注一隻小母雞作為主角所發生的故事，全身心跟隨劇情一步步推進。

故事的後半段也是熟悉的強情緒渲染方法，演員們在分析故事的時候已經精確地分析出“大海”和“夢想”之間的對映。

在末尾甚至帶入演員個人對於這個話題的感情表達，充沛能量十分動人，這是一個標準的先笑後淚戲劇結構，有衝突，有人物，也有細節上的點睛之筆。

身為一部優秀兒童劇，不說教，不幼稚，有很強寓言作用，難道還不夠？

“我很欣賞黃雷老師的做法。”王平飛回到講臺，真誠道：“舞臺上的主角只有戲劇人，不要什麼明星客串演戲，觀眾喜歡就來看戲、站臺、鼓鼓掌就挺好。”

“看看現在綜藝都搞什麼，不撕不成節目的風氣？毒舌犀利點評層出不窮？演員表演被比較被分析？”

“難道只有會哭、會喊才叫演技炸裂？”

“狗屁不通！”

王平飛越說越生氣道：“《巴西Brazil》劇裡只有三個角色，機器人、植物人和代表植物人的布偶。表演時兩個演員蒙著臉、一個躺在床上，誰也沒有用到通俗意義上的炸裂式演技對不對？”

“你們告訴我觀眾為什麼會哭？”

“因為共情！”

“情感就來自於演員自己，聲音和身體控制都是演技最好體現。”

蘇澤有些動容，在節目規則下每個人彷彿都脫離自己的現實處境，比如劉曉曄，作為一名成熟戲劇人，早已不再經歷這種兵荒馬亂。

但大家代表的還是更廣泛意義上的戲劇人，對當下行業生態進行模擬。如果讓自己概括他們的生活只有六個字：

有理想、沒麵包。

養活自己勉勉強強，但別想發大財或做更多的事，因為錢的難題貫穿始終。賣票賺錢、支付場租、完成表演？

但現實是戲票賣不動、劇場租不起、道具服裝東拼西湊、甚至求爺爺告奶奶各種低聲下氣。

面對觀眾，戲劇人邊伸出二維碼邊妥協，可憐兮兮道：只要您來看，給多少錢都行。

“吳昊宸好不容易遇到一個主動買票的觀眾，收了錢，反覆感謝，最後坐在路邊淚如雨下。”

王平飛動情道：“他可是你們中戲走出去的師哥啊！”