第60章 老戲骨(第1/2頁)

因為話劇傳播要靠一場場磨出來，電影則是一個個複製出來，窩頭會館一千多萬票房堪稱奇蹟，但能跟動輒幾億十幾億電影票房掰腕子？

靠著後期剪輯特效音樂營銷炒作，一部小時代撐起十億票房。話劇演員晨起練功揹著臺本兒，到處巡演，卻仍然拿著微薄收入？

這便是話劇演員的現狀。要說看不起，還不如說花同等氣力，甚至加倍的汗水，卻沒有得到相等回報。

一點兒鄙夷和一點兒自憐，該不該堅持呢？

傻不傻呢？

如人飲水冷暖自知。

走進劇場，大幕開啟，人生百態歷歷在目。蘇澤突然有點走神，想起網路看過的段子。

一個朋友看完話劇演出，對演員非常傾佩道：“哇塞，那麼多詞你都能背下來！”

演員內心特別複雜：我就是吃這碗飯的，臺詞下不來怎麼可能？

操你大爺你這個沒文化的弱逼，老子設計的小動作你沒看見？

精心設計的語音語調你沒聽見？

精妙絕倫的形體塑造你看不到？

老子氣勢如虹的情感爆發你感受到？

你他媽跟我說老子記性真好？

逗我玩呢？

“當然許多影視演員成名後，依舊還是對舞臺有感情，每年繼續演戲，一是情懷，二是確實可以鍛鍊表演，三是話劇組的環境也比影視正常一點，至少不會整天拉著你工作熬夜趕工期。”

劉天藝低聲道：“國外演員依然放不下舞臺就太多了，卷福、抖森、哈利波特、甘道夫爺爺、裘德洛、娜塔莉波特曼數都數不過來。”

“明星在舞臺的收入和影視相比也一樣少的可憐，但是都抵擋不住對舞臺的熱愛。”

從體驗來說舞臺確實比鏡頭對於演員要過癮很多，演個話劇就為每天晚那麼幾百名觀眾，再好的演員也得提前至少一個月開始準備，然後把這一個月的所有精華濃縮在兩個小時裡面獻給各位。

你要有一點點岔子都叫舞臺事故！

多大的腕也要鞠躬給觀眾道歉。

拍個影視，為節約成本，匆匆忙忙趕工期，每天只能按著通告逐條辦事，拿到的場次經常不是按照時間順序排列……

演對手戲的人也不一定就是名單上的那個，想發揮一下就被喊卡，覺得演的好的部分沒被剪進去……

倒黴的還要被各種蹭熱度甚至過度宣傳消費。

“還記得你藝考朗讀的是金士傑老師的獨白？”劉天藝回憶道：“都說他的戲好，可就是這樣一個人很少拿過什麼表演大獎。”

“當年有幸跟金老師合作過，妥妥的文藝老青年，只是安安靜靜站著，全身都是戲。”

“印象最深就是揹著一個洗的發白的書包，全身加起來不超過兩百塊，最窮的時候每天只能去朋友家蹭飯你們信嗎？”

蘇澤笑著點頭，很喜歡金士傑老師，看過很多采訪和故事，當時寶島戲曲剛起步，他和李立群、顧寶麗號稱蘭陵三寶。

去朋友家蹭飯立下規矩：只吃剩飯，不能因為他來而故意加菜；吃剩飯時不社交不客套，專業的吃，專業的走，不和朋友家人一起吃飯，家人也不許和他說話。